La leggenda continua: il ritorno dei Bon Jovi con “Forever”

Quando si parla di Bon Jovi, l’eco delle chitarre degli anni ’80 risuona potente come un tuono in una tempesta estiva. Il loro ultimo lavoro, “Forever“, pubblicato nel 2024, è l’ennesimo capitolo di una saga rock che sembra non voler mai finire. Ma la domanda è: l’immortale macchina da rock di Jon Bon Jovi è ancora in grado di far vibrare le corde dell’anima come un tempo? Bon Jovi recensione

Il risveglio della fenice Bon Jovi recensione

Il primo impatto con “Forever” è come una stretta di mano di un vecchio amico che non vedevi da anni, caldo e confortante. La title track apre l’album con una raffica di riff che richiamano i gloriosi giorni di “Slippery When Wet”, un album che ha segnato la storia del rock negli anni ’80. Rolling Stone descrive il brano come un “ritorno alle radici”, e ascoltandolo è impossibile non sentire quella scarica adrenalinica tipica delle prime note di “Livin’ on a Prayer”. La produzione moderna si sposa perfettamente con l’anima vintage del pezzo, creando un ponte tra passato e presente che sembra voler dire: «Siamo ancora qui, e non abbiamo perso il tocco». Jon Bon Jovi, con la sua voce inconfondibile, graffiata dagli anni ma ancora potente, ci trascina in un vortice di emozioni che spaziano dalla nostalgia alla speranza. Canta con una passione che sembra rinata dalle ceneri, quasi a voler dimostrare che la band ha ancora molto da dire. Le chitarre, curate magistralmente da Phil X e il ritrovato Richie Sambora, ruggiscono come leoni in gabbia troppo a lungo, sprigionando energia e virtuosismo. La sezione ritmica di Tico Torres alla batteria e Hugh McDonald al basso mantiene una solidità inossidabile, conferendo al brano una potenza ritmica che ricorda i tempi d’oro.

Cuori infranti e chitarre urlanti Bon Jovi recensione

Tra i momenti più alti di “Forever”, “Shadow of Love” emerge come un baluardo del sound classico della band, un’ode al passato che non rinuncia alla modernità. La traccia è un perfetto esempio di come Bon Jovi riesca a coniugare l’energia cruda del rock con un lirismo che tocca le corde del cuore. In questo brano, la voce di Jon Bon Jovi, seppur segnata dal tempo, riesce ancora a trasmettere quel mix di dolore e speranza che ha sempre caratterizzato le ballate dei Bon Jovi. La canzone si apre con un arpeggio di chitarra acustica che ricorda i grandi successi del passato, come “Wanted Dead or Alive”. La delicatezza iniziale viene presto sostituita da un crescendo emotivo, dove le chitarre elettriche di Phil X e Richie Sambora prendono il sopravvento, urlando come un lupo sotto la luna piena. Loudwire nota come Sambora, tornato per alcune tracce, abbia riportato quella scintilla che molti fan temevano fosse persa per sempre. Jon canta con una grinta che sembra sfidare il tempo, e anche se la sua voce non ha più la stessa limpidezza di un tempo, ogni graffio e ogni inflessione aggiungono una nuova dimensione di profondità e autenticità. Un esempio perfetto del perché Bon Jovi sia ancora una band rilevante. La capacità di creare ballate che parlano direttamente all’anima, senza rinunciare alla potenza del rock, è un’arte che pochi sanno padroneggiare. In questo brano, i cuori infranti trovano una voce e le chitarre urlanti raccontano storie di amore, perdita e redenzione. È un viaggio sonoro che vale la pena intraprendere, una dimostrazione che, nonostante il passare degli anni, la band ha ancora molto da dire.

Sperimentazioni e alti e bassi

Non mancano però i tentativi di sperimentazione. “Digital Dreams”, con i suoi inserti elettronici e ritmi dance, è una coraggiosa deviazione dal solito canovaccio. Tuttavia, come evidenziato da Consequence of Sound, il brano sembra più un tentativo disperato di rimanere rilevanti piuttosto che una genuina evoluzione stilistica. Qui, l’ironia di Jon nel cantare “We’re not too old for this” suona più come un mantra che come una convinzione. Bon Jovi recensione

La ballata del guerriero

Un altro pezzo di rilievo è “Soldier’s Heart”, dedicata ai veterani di guerra. Il brano, descritto da NME come “emotivamente carico”, è una ballata che riesce a commuovere con la sua semplicità e la sua onestà. Qui, Jon mette da parte la patina da rockstar per vestire i panni del narratore sensibile, capace di toccare corde profonde con poche, semplici note. Bon Jovi recensione

Canzoni senza tempo o tempo scaduto?

Eppure, non tutte le ciambelle escono col buco. “Youth’s Flame”, ad esempio, non riesce a brillare come dovrebbe. Pitchfork critica il brano per la sua struttura prevedibile e i testi banali, che sembrano usciti da un canovaccio di frasi fatte. Non basta una produzione patinata a nascondere le crepe di una creatività che, in alcuni momenti, appare forzata.

Un passo verso l’infinito

In definitiva, “Forever” è un album che cerca disperatamente di mantenere in vita la leggenda dei Bon Jovi, con alterni successi. La sensazione prevalente è quella di una band che, pur riconoscendo l’inevitabile scorrere del tempo, non vuole arrendersi all’oblio. Bon Jovi ci presenta un’opera che si muove tra alti e bassi, un viaggio sonoro che alterna momenti di intensa brillantezza a passaggi che sembrano più forzati che ispirati. Il titolo stesso dell’album, “Forever”, è una dichiarazione di intenti: Jon Bon Jovi e compagni non hanno intenzione di appendere le chitarre al chiodo. Rolling Stone sottolinea come la band cerchi di bilanciare il rispetto per il proprio passato con la necessità di rimanere rilevanti in un panorama musicale in continua evoluzione. Questo dualismo è evidente in tracce come “Eternal Flame”, dove il classico sound rock dei Bon Jovi viene rivisitato con arrangiamenti moderni e una produzione raffinata.

Luci e ombre Bon Jovi recensione

Non si può parlare di “Forever” senza menzionare i brani che brillano come stelle nella notte. “Soldier’s Heart” è una di queste gemme. Dedicata ai veterani di guerra, la canzone si distingue per la sua sincerità emotiva e la sua profondità. La voce di Jon, carica di empatia, racconta storie di coraggio e sacrificio, creando un legame intimo con l’ascoltatore. NME descrive il brano come “emotivamente carico” e non è difficile capire il perché: ogni nota, ogni parola è un tributo sentito a coloro che hanno dato tutto.

Sfide e tentativi Bon Jovi recensione

Tuttavia, non tutte le ciambelle escono col buco. “Youth’s Flame”, ad esempio, è una traccia che non riesce a brillare come dovrebbe. Pitchfork critica il brano per la sua struttura prevedibile e i testi banali, che sembrano usciti da un canovaccio di frasi fatte. Non basta una produzione patinata a nascondere le crepe di una creatività che, in alcuni momenti, appare forzata. Eppure, anche in questi passi falsi, si può intravedere il desiderio della band di sperimentare e rinnovarsi, una qualità che, sebbene non sempre premiata, è comunque lodevole.

L’anima del rock

Nonostante le critiche, è impossibile negare che “Forever” riesca a catturare l’essenza di ciò che ha reso Bon Jovi un’icona del rock. Il mix di brani energici e ballate strappalacrime crea un equilibrio che, pur con qualche inciampo, riesce a mantenere vivo l’interesse dell’ascoltatore. La capacità della band di emozionare e coinvolgere non è venuta meno, e i fan di lunga data troveranno sicuramente motivi per celebrare.

Un ponte tra generazioni Bon Jovi recensione

Il vero successo di “Forever” risiede forse nella sua capacità di fungere da ponte tra generazioni. I fan di vecchia data apprezzeranno i richiami al passato, mentre le nuove generazioni potranno scoprire una band che, nonostante i segni del tempo, ha ancora molto da offrire. Consequence of Sound nota come l’album riesca a mescolare sapientemente il vecchio e il nuovo, creando un sound che, pur non essendo rivoluzionario, è comunque fresco e accattivante.

Conclusione: un eterno rock Bon Jovi recensione

In conclusione, “Forever” è un album che, con tutte le sue imperfezioni, riesce comunque a mantenere viva la fiamma del rock di Bon Jovi. Non è un disco perfetto, ma forse non vuole nemmeno esserlo. È una dichiarazione di perseveranza e di passione, un segno che la band è ancora qui, pronta a combattere e a emozionare. Come un vecchio vinile che gira ancora, Bon Jovi riesce a regalare momenti di pura magia rock, con un suono che, per quanto raffinato, tradisce qualche scricchiolio qua e là. Il verdetto finale? “Forever” è un album che i fan di vecchia data apprezzeranno, ma che difficilmente conquisterà nuove generazioni. E forse va bene così: dopotutto, non tutte le leggende devono essere riscritte. In questo passo verso l’infinito, Bon Jovi ci ricorda che il rock, come l’amore, è eterno finché dura. E finché i cuori batteranno al ritmo delle loro chitarre, la leggenda dei Bon Jovi continuerà a vivere.